КАК ДЖОН ЛЕННОН ПОМОГ ДЭВИДУ БОУИ ВЫПУСТИТЬ СВОЙ ПЕРВЫЙ СИНГЛ, ЗАНЯВШИЙ ПЕРВОЕ МЕСТО В ЧАРТАХ США
В январе 1975 года так называемые "длинные выходные" Джона Леннона подходили к концу, и вскоре он помирился со своей разлученной партнершей Йоко Оно. Эти отношения были одним из нескольких важных партнерств, в которые Леннон был вовлечен в то время, включая совместную работу над парой синглов, которые возглавили чарт Billboard Hot 100 Singles в Соединенных Штатах.
В конце 1974 года сингл Леннона "Whatever Gets You Thru The Night" стал первым сольным хитом №1 в США для сооснователя The Beatles. В записи участвовал Элтон Джон на фортепиано, который поспорил с Ленноном, что песня займет первое место в чартах, и в результате Леннон присоединился к Джону на сцене Мэдисон Сквер Гарден.
Песня "Whatever Gets You Thru The Night" стала единственным сольным синглом Леннона, достигшим вершины Billboard Hot 100 при его жизни, но это был не последний раз, когда он участвовал в создании хита №1. Менее чем через год после того, как Леннон достиг №1 с Элтоном Джоном, он снова возглавил чарт вместе с другой легендой британского рок-н-ролла.
Первым хитом №1 в Billboard Hot 100 стала песня Дэвида Боуи "Fame" с альбома 1975 года Young Americans. Боуи написал песню "Fame" в соавторстве с Ленноном и гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar) во время записи в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке 30 января 1975 года.
Согласно официальному сайту Джона Леннона, Леннон рассказал об обстоятельствах сотрудничества, заявив:
"Я познакомился с Дэвидом через Мика [Джаггера], хотя до этого встречался с ним один раз. И в следующую минуту он говорит: "Привет, Джон, я записываю "Across The Universe", не хочешь ли ты приехать?". Я ответил: "Хорошо, я ведь здесь живу". Я спустился и сыграл на гитаре.
"А потом у него был один приём, знаете, мы закончили "Across The Universe", и у этого гитариста был один приём. Так что мы вроде как написали эту песню. В этом не было ничего особенного, мы просто - о, бум, бум, бум - вот так. Это не было похоже на то, чтобы сесть и написать песню. Так что мы превратили эту фишку в песню".
"Теперь он пишет их в студии. Он приходит туда с четырьмя словами и несколькими парнями и начинает накладывать этот материал, и у него практически ничего нет. Он придумывает их в студии. Так что я просто добавил фортепиано и "Ooh" и пару вещей - повтор "Fame", а затем нам понадобилась средняя восьмерка. Мы взяли среднюю восьмерку Стиви Уандера, сделали ее задом наперед и записали альбом, так?
"Он получил свой первый №1. Я чувствовал, что это кармическая вещь, понимаете? Мы с Элтоном получили свой первый №1, я передал его Боуи, и он получил свой".
Песня "Fame" родилась из одного из гитарных риффов Аломара. Текст песни был навеян гневом Боуи на своего менеджера Тони Дефриса (Tony Defries). Леннон якобы предупреждал Боуи, чтобы тот не связывался с Дефрисом, и вместо этого он оказался втянут в затяжные судебные споры, связанные с авторскими отчислениями, со своим бывшим менеджером.
Однодневная сессия в Electric Lady была спродюсирована инженером Гарри Маслином (Harry Maslin). В готовый трек вошли Аломар на гитаре, Эмир Кассан (Emir Kassan) на басу, Деннис Дэвис (Dennis Davis) на барабанах и Ральф Макдональд (Ralph McDonald) на перкуссии. Леннон играл на акустической гитаре, пел бэк-вокал и помогал подготовить вышеупомянутый бэкграундный компонент фортепиано.
Боуи вспоминал о судьбоносной сессии в Нью-Йорке, объясняя (через сайт Леннона):
"Именно Джон начал риффовать "Fame", крича во весь голос в студии. Он кричал, я писал текст, а Карлос накладывал рифф. Все сложилось так быстро и так блестяще. Это было невероятно пьянящее время, и я не могу поверить, что мы не попытались написать больше вещей вместе, потому что просто находиться рядом с ним было захватывающе. От него исходила такая энергия, которой я, наверное, не ожидал, когда впервые встретил его.
"Боже, эта сессия прошла быстро. Это был вечер работы! Пока Джон и Карлос Аломар набрасывали гитарные партии в студии, я начинал работать над текстом в аппаратной. Я был в восторге от Джона, ему нравилось работать с моей группой, потому что они играли старые соул-треки и вещи Stax. Джон был таким энергичным, у него было столько энергии; должно быть, было так интересно всегда быть рядом с ним.
Когда Джон рядом, всегда много адреналина, но его главным дополнением ко всему этому стало высокотональное пение в песне "Fame". Рифф принадлежит Карлосу, а мелодия и большая часть текста - мне, но этого бы не случилось, если бы рядом не было Джона. Он был энергией, и именно поэтому ему принадлежит заслуга в написании песни; он был вдохновителем".
К сожалению, в отличие от Элтона Джона, между Дэвидом Боуи и Джоном Ленноном не было заключено пари о том, что "Fame" станет №1, и они никогда публично не исполняли "Fame" вместе. Через пять лет после выхода "Fame", как раз когда Леннон возобновлял свою сольную карьеру, он был бессмысленно убит 8 декабря 1980 года у дома The Dakota в Нью-Йорке, где он жил с Йоко Оно и их сыном.
Три года спустя Боуи вышел на сцену в Гонконге в ночь третьей годовщины трагической смерти Леннона. Исполнив песню "Fame", Боуи предварял мрачный кавер на песню Леннона "Imagine" рассказом об их близких отношениях и описанием того, как он в последний раз видел легенду The Beatles.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Скелеты в Шкафу - Герой
Представляем наш новый релиз, с пылу, с жару!
Герой - это злободневная песня, которая представляет из себя скорее социальный эксперимент.
Суть его проста: в песне не произносится ни одного нецензурного выражения, всё, что вы слышите - происки вашей собственной фантазии.
Готов поспорить, вы с точностью угадали и пропели все пропущенные слова в своей голове.
А теперь оцените, насколько вы некультурные… ;)
Проект продвигается, Егор Летов
Скажу сразу, на портретное сходство не рассчитываю, беру какие-то черты и пытаюсь обрисовать их посредством своего творчества
Классная идея для фанатов(: себя отнести к ним наверное не смогу, но многие песни Егора мне по душе. Могу переслушивать их много раз
Pearl Jam – Ten, 1991
В один день, 24 сентября 1991 года, вышли два знаковых для музыки под условным названием "гранж" альбома. Это были Nevermind группы Nirvana и Badmotofinger группы Soundgarden. И если Badmotofinger ещё не стал главным прорывом для Soundgarden, то Nevermind для Nirvana – стал. Но месяцем раньше миру явился ещё один альбом, ставший для альтернативной музыки иконой не меньше, чем второй лонгплей Nirvana.
Речь идёт о дебютной пластинке Ten группы Pearl Jam. Альбом родился из демозаписей выходцев из группы Mother Love Bone, гитариста Стоуна Госсарда и басиста Джеффа Амента. В состав нового коллектива на тот момент входил так же второй гитарист Майк МакКриди, а за ударные инструменты отвечал участник Soundgarden Мэтт Камерон. Так родились пять инструментальных композиций, посвящённых погибшему в том же 1990 году от передозировки вокалисту Mother Love Bone Эндрю Вуду. Эти записи волею случая были переданы бывшим ударником RHCP Джеком Айронсом тогда ещё неизвестному парню из Сиэтла Эдди Веддеру. Не будучи в курсе предыстории этих студийных сессий, Веддер придал музыке свою трактовку, и так родились тексты к песням, которые в дальнейшем нашли место на альбома под названиями Alive, Once и Black, а также один бисайд, Footsteps.
Когда музыканты услышали то, что Веддер сделал с их записями, они были поражены и тут же решили устроить перелёт Эдди в Сиэтл для дальнейших репетиций, на этот раз с новым барабанщиком Дэйвом Крузеном. Веддеру, который чувствовал себя в студии не вполне уверенно, помогал фронтмен всё тех же Soundgarden Крис Корнелл. В таком составе коллектив продолжил работу над созданием песен, и те не заставили себя долго ждать. Уже в мае 1991 года альбом Ten был готов. И если безукоризненный и вылизанный Nevermind от коллег по группе Nirvana всё же имел крен в сторону панк-рока, то Ten однозначно продолжал традиции классического рока. Музыка Pearl Jam ничем не напоминала гранж в том понимании, в каком он был на тот момент известен. Ten пестрит гитарными соло (чем был недоволен Курт Кобейн), богат на баллады, подчёркнуто мелодичен, мягок, да и в целом записан очень чисто и аккуратно. Несмотря на это, позднее музыканты группы выражали недовольство его звучанием. Поначалу альбом не был популярным, лишь через год он достиг вершин чартов, а по продажам в США обошёл пресловутый Nevermind, всего же по миру было продано свыше 25 млн его копий. И это показательный пример того, насколько успешным может стать первый альбом, учитывая, что нередко он служит для артистов пробой пера и не достигает заметных коммерческих высот. Ten стал классикой не только условного гранжа, из которого он стилистически выбивается, но и всей рок-музыки 90-х, дав мощнейший старт карьере Pearl Jam; песни же из него, вроде Alive, Even Flow или Black и по сей день составляют неотъемлемую часть сетлистов на концертах группы.
Послушать можно тут: https://t.me/spectrealbums
Отличная музыка
Нетленное, напоминаю, The Book of Souls